球赛综艺进影院，院线转型别只火一阵

孙佳山

日前结束的2026年美加墨世界杯，全国累计有31个省份、266座城市、超1400家影城转播赛事60余场，累计排片超2.8万场。这是国际足联世界杯赛事首次以官方授权形式大规模进入国内正规院线。在超过一个月的赛程里，大银幕观赛渐渐成为许多球迷的新选择。值得关注的是，7月24日起，湖南卫视的《歌手2026》节目在全国32个城市的50多家影院实现同步直播。无论是体育赛事还是综艺节目，大银幕带来的沉浸式视听体验是家庭电视难以替代的，这也是影院在探索电影票房之外的其他可能，是影视行业正在主动求变、拓展转型升级发展的现实路径。

当前，中国院线行业正处于转型升级发展的关键节点。银幕、影院等供给持续扩容，但观众规模却并未同步增长。不少影厅处于低负荷运转状态，而银幕作为重资产，折旧、租金、人力等刚性成本并不会因此降低。供需之间的结构性落差，客观上要求院线在现有经营规模上积极开辟新的增收渠道，以多元收入平衡档期的冷热起伏。

院线的转型升级并非从零开始，但真正的难点在于热点之后如何实现长线经营，形成稳定、持续的内容供给。世界杯、奥运会四年一届，演唱会电影一年不过一两部，都难以成为影院的常态供给。以演唱会电影为例，2023年底在内地上映的《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》收获1.01亿元票房，此后鲜有同等量级的接续之作。如果每月有相对固定的职业体育赛事直播，每季有较为稳定的综艺同步直播，让观众知道应该何时来影院、来了有什么可看，日常排片具有稳定性，影院才能构建起可行的经营模式，培养观众稳定的消费习惯，沉淀可持续的经营基础。

与此同时，业内人士也看到，各类文化新业态进入影院仍有现实门槛。剧本娱乐需要专门的空间改造，而深度改造涉及影院空间的重构，与原有放映功能难以平衡；火锅影院看似热闹，但场地、排烟、动线等均有特殊要求，个案成功未必能够复制。现阶段，XR、VR设备仍较为笨重，长时间佩戴的观影体验仍有待改善，且设备购置和内容制作投入不菲。种种现实门槛的背后，既是成本账，更是体验账。

令人欣喜的是，宏观政策层面已为院线的多元探索打开空间。7月3日，国家电影局、市场监管总局联合印发《关于促进电影院多样化经营，繁荣发展电影院文化的通知》，明确支持放映虚拟现实电影，为影院拓展新业务提供了政策依据，也释放出鼓励影院突破单一放映功能、探索多样化经营的鲜明信号。

事实上，政策出台之前，院线已经进行了不少探索。2025年4月，澳门国际乒联世界杯首次将男女单半决赛和决赛搬进全国11座城市30余家影城，开创乒乓球赛事影院直播新模式；同年10月，2025英雄联盟全球总决赛（S15）四分之一决赛至冠亚军决赛在全国近百座城市219家IMAX影院同步直播；2026年元旦，首都电影院西单店连续3天推出影院直播，先后呈现维也纳新年音乐会以及《王者荣耀》《第五人格》等赛事。“电影+”的多元经营路径正在不断拓展。

院线转型升级发展的深层意义，正在于让影院在没有大片的平常日子里依然能够聚拢人气、保持活力。只有让这些探索从阶段性的热点活动，逐步转化为稳定、持续的内容供给，丰富影院经营业态，为院线转型提供可持续的发展路径，院线转型升级发展才算真正“落地”。彼时，当我们回望2026年夏日的世界杯之夜，才会明白，全行业的蝶变正是由于一次次主动的创新探索。

（作者系中央社会主义学院中华文化教研部研究员）