■记者 卫中

　　做过酒吧歌手、唱过二人转、曾是“网文老炮”的三行，如今执掌一家一百多人的AI漫剧公司。在圈内，他还有个身份——曾经是阅文集团内部排名“搞笑能力Top3”的作家……在上海丰盛里的啤酒屋，记者见到这位转型成功的短剧制作人。谈及热门短剧《人在美利坚：我的叔叔堂吉诃德》上线后凭借“好莱坞大片质感”收获大量用户好评，三行打开了话匣子。

　　正是“不完美”，让AI变得“更完美”

　　“上个月定的，最多八九天，第一季就上线了。”说起制作流程，三行轻描淡写：看原著、改成适合漫剧的剧本；下发团队研读筹备、制作。听上去和传统影视无异，差异藏在细节里——动笔之前，起点剧场团队提供了原著《人在美利坚：我的叔叔堂吉诃德》评论区里的大量读者反馈，逐条分析之后他才进入剧本创作，“这一步花的时间最多”。

　　至于剧本本身，每集两千字，八集不到两万字，他两天写完。“对于我们网文作者来说，这已经算慢了。”他解释道，网文作者日更四千到一万字是行业常态。有意思的是，漫剧上线后，反过来拉动了网文的阅读量。“影视化比文字的观看门槛更低、受众更多。”他说，两者不是互相消耗的关系，是共同成就的关系。

　　然而，快是有代价的。

　　“AI脸让人生理性厌恶”一度成了热搜词条。三行对这个问题不陌生：“大家厌恶的原因，一是看够了，都是那一张脸，演技还不好，形成了刻板印象；二是模型为了规避真人人脸侵权，刻意调成了没有版权风险的样子——所以大家做出来的几乎都是类似的脸。”

　　他的破解办法是在AI里尽可能“手搓”：主角的形象做了十多个版本，不同发型、脸型、五官逐一测试，最后往脸上“加瑕疵”，比如痘坑、左右脸不对称等等，凡是真人讨厌的外貌“不完美”，恰恰让AI剧的人物“更完美”。“现在这个市场环境下，做精品的话，人物不一定要很完美，有特色就好。太完美了反而假。”他说。

　　《人在美利坚：我的叔叔堂吉诃德》的台词几乎全是英文，这是故事背景的设计需要，“主角是华裔，他自言自语或者和华裔沟通时还会用中文，增强代入感”。英文台词、中文字幕，这在国内微短剧市场中比较少见，这个颇有新意的设计并不影响播放率，“国内观众只要有字幕，就能顺利吸收内容，不耽误看画面”。

　　在三行看来，AI技术将会进一步推动中国文化出海：“以前因为文字有阅读门槛，网文出海受到限制。但AI生成漫剧的画面和配音，会极大降低海外观众的观看门槛。”

　　AI赋能，为普通创作者开启“新的时代”

　　三行从一名网文作者，到AI漫剧制作人，这种身份转变，放在微短剧行业里颇有观察价值。

　　“AI剧、真人短剧，本质上都跟网文行业有着千丝万缕的关联。”他的这个判断，可能无法让传统影视行业从业者赞同，但他有自己的理由：AI漫剧圈子里活下来的团队，前身几乎大部分和网文有关，要么来自网文平台、渠道、工作室，要么是作者、编辑，“最起码团队里有一个网文领域的专家”。因为，读者愿意花钱看正版网文，说明这个作者的内容足够优秀，所以他不论转行真人短剧还是AI漫剧，都大有可为。

　　至于转型的动机，三行表示这既是为了更直观地表达，也是行业的发展趋势：“我以往是通过文字把脑海里的世界展示给读者。AI工具，能更直观、更清晰地把脑海里的世界变现。”脑海里想得多夸张，AI就能做得多夸张。对内容创作者来说，这是一个新的时代。

　　谈到AI对传统影视的冲击，三行的观点有点“激进”：“条件允许的情况下，AI或许能跑赢传统文娱影视的各板块，这是时代和技术的进步。”但他也承认，由于传统影视庞大的就业体量、生产惯性、文化惯性和资本惯性，巨变不会发生在旦夕之间。技术跑在了产业格局前面，这是所有“颠覆者”的共同处境。

　　谈到AI短剧的未来时，三行认为未来必定会属于更广阔的普通创作者。在他看来，千千万万的普通人脑海里有着无数精彩绝伦的想法，以往他们无法用文字或者视频表达，但AI带来的技术普及会让其创意爆发，甚至打败专业从业者：“门槛越低的领域，越是依赖天赋。”

　　杯里见了底，三行还在聊。聊起行业里观众的阈值越来越高，聊起单集五分钟以上的“中剧”将成为精品化的方向，聊起网文二十多年累积的庞大内容资产终将全部可视化，他还有很多话要说。