以赤诚致敬英雄 以微光照亮山河

许文广

微短剧《无名者之光》以上世纪三四十年代的上海隐蔽战线为背景，讲述无名英雄在至暗时刻坚守信仰、传递火种的故事，上线后话题度破亿，在红果站内拿下9.6的开分，并登上多个热播榜单。我从业几十年，参与过不少红色题材的创作，但都是横屏的电影和电视剧，对竖屏短剧没有太多了解。当下的传播媒介正在经历深刻变革，主旋律内容需要找到更多通往年轻观众的路径，而竖屏短剧正是一扇新的门。我们老一辈文艺工作者，有责任去做这件事——这不只是一次新的尝试，更是一份沉甸甸的使命。

我在剧中扮演“爷叔”徐继舟这个角色，在读剧本的时候就被他深深打动。他身上有一种中国式英雄的气质——不是个人英雄主义的张扬，而是一种深沉的托举。在剧中，他把男主角陈卓群引上革命道路，把女主角林晚唤醒，把一份当地部分中国共产党党员的名单送到该去的地方，然后把所有的危险扛在自己肩上，从容走向生命的终点。

这个人物是在乱世里摸爬滚打了几十年的老上海，懂得人情世故，知道该如何在各方势力之间周旋。他也不是一个符号化的“革命导师”，而是一个有智慧、有温度的长辈。与此同时，他又是一个有着坚定信仰的中国共产党党员，在关键时刻可以毫不犹豫地把生命交出去。如何塑造这样一个人物？我的方法是：让信仰沉到内心最深处。日常戏份里，他和陈卓群相处时就像一个操心晚辈的叔父，带点市井气，眼神里是长辈对晚辈的关切。但到了关键时刻，比如他被关在审讯室审讯拷打那场戏，所有日常的温度都收起来，露出底下那层不可撼动的坚定。这种转换越安静，力量就越大。

这次创作最让我感慨的，是剧组里形成的那股相互滋养的能量。我和唐国强、侯天来、冯雷这些老搭档再度合作，默契自不必说，但短剧的拍摄节奏确实给我们提出了新课题。长剧可以慢慢铺陈，但微短剧节奏极快，没有时间让我们一层层铺垫情绪，这就要求我们的每一个眼神、停顿、呼吸都必须充分地传递信息，一击即中。短剧的“短”，不是降低对表演的要求，而是把表演浓缩到更精准的程度。

刘萧旭、兰岚等年轻演员给摄制组带来完全不同的能量。他们对竖屏的镜头语言、叙事节奏更为敏感，知道什么样的表达方式更贴近同龄观众。这种来自年轻视角的反馈，对我们来说是宝贵的补充。所以这次合作不是前辈在“教”后辈，而是两代人在共同完成作品。他们从我们身上汲取表演经验，我们从他们身上感受时代的脉搏和新的表达可能。戏里是信仰的接力，戏外是艺术的互补。两种力量真正融合在一起，传承就不是一个空洞的词，而是一件正在片场真实发生的事。

那些在黑暗中举起火把的人，他们的火种从未熄灭——戏里从陈秉谦传到徐爷叔，从徐爷叔传到陈卓群，从陈卓群传到林晚；戏外，从上一代演员传到下一代。能把这份传承接住并且传下去，是我参与这部剧最珍贵的收获。

从大银幕到如今的新媒体小屏幕，时代在变，媒介在变，但文艺工作者培根铸魂、创作精品的责任没有变。无论屏幕大小，真诚永远是最朴素的创作法则，也是最有力的表达方式。好故事不分长短，好角色自带分量。

（作者系《无名者之光》艺术总监、演员）