全AI《后西游记》取到“真经”了吗

　　■记者 王彦

　　8月31日，一只“数字猴子”由湖南卫视黄金档，跃入公众视野，一出手就揽下不少颠覆性的标签。

　　这是国内第一部上星播出的AIGC长剧——《后西游记》第一季“花果山篇”在湖南卫视与芒果TV双平台播出，同步登陆“剧好看”大屏点播专区，打通卫视频道、长视频平台、家庭电视大屏多终端传播链路。剧集每集40分钟，画面与人物演绎100%由AI生成。

　　剧集《后西游记》脱胎于明末清初无名氏创作的同名神魔小说，每集４０分钟，画面与人物演绎１００％由ＡＩ生成。

　　更关键的是，这部剧还踩中了一个远比“全AI制作”更具想象空间的政策节点——它是国家广播电视总局“广电21条”发布后，首部采用“边制作、边审核、边播出”创新模式的剧集。对比过往“拍完再播”，《后西游记》率先亮相的仅是第一季30集中的前5集，剩余剧集将随播出进度陆续制作、陆续送审、陆续上线。

　　诸多概念加身，首播当晚，剧集拿下省级卫视同时段实时收视第一，全网传播量19.6亿，斩获66个全网热搜。更引人注目的是资本市场的反应——芒果超媒连续两个交易日涨停，AI影视相关板块集体走强。一时间，《后西游记》是给股民看的趋势、概念，还是给传统内容受众准备的故事，成为一个问题。

　　有人赞同《后西游记》取到了AIGC时代影视生产的“方法论真经”；也有人发出内容领域简单又本质的灵魂之问：这个故事好看吗？

　　人机协同重塑生产流程

　　谁在做《后西游记》？对业界来说，这一答案带来的冲击力，可能不亚于剧集收获的一堆标签。总导演李东珅，他的名字过往属于历史类纪录片：《中国》《王阳明》等，不夸张地说，他的作品一度是自媒体博主创作历史类视频时丰富的画面素材库。拍精品历史纪录片的导演，从充当他人的“语料库”转身为依托大模型产出的超级创作人，李东珅大胆判断：“传统影视工业化的所有壁垒已被AIGC大模型击穿。”在他看来，传统影视工业150年来都围绕摄影机建立——编剧写场景、美术复原场景、灯光补光、摄影记录、剪辑成片，导演负责调度各工种；而《后西游记》彻底告别摄影机中心思维，建立了全新的生产逻辑。

　　“要从脑子里去掉摄影机。”他说，AIGC视频的底层逻辑是定帧，本质是由一连串时序统一的单张图像拼接而成。创作者不再是现场调度人，而要在人机协同中化身“关键节点的设定者”，“想清楚每一帧里是谁、在哪、光从哪个方向来、情绪走到哪一步，定帧之间的衔接交给模型去完成”。思维转变直接重塑团队结构。传统剧组十多个工种演变为导演编剧组、制片组、美术组、视觉生成组四个组别。百余人规模的制作团队里，七成为美术专业。

　　人机协同重塑生产流程，一份令行业无法忽视的降本增效账单诞生了。相比传统CG动画长达数年的制作周期，《后西游记》从立项到播出仅三个多月。这段时间里，100人的团队在芒果灵创AIGC平台上实现扁平化实时协作，干完了过去2000人的活儿。目前单集成本约90万元，不到传统动画剧集的十分之一。李东珅以剧中一段三分钟的打戏为例，“用之前的任何方式去做，都需要四五百万，但我们实际成本是2万到3万”。

　　芒果TV智能媒资中心、AIGC创新内容中心副总经理王心莹透露，《后西游记》的画面，不是靠“抽卡”碰运气得来的。“芒果灵创”集合了40多个图像视频生成模型，以及嘴型匹配、擦除编辑、超分辨率等80多项能力，并支持角色、场景、服化道等数字资产的统一管理，帮助提升不同镜头之间的连续性和画面质量。在火山引擎的Seedance 2.0、Seedance 2.5的联合助力下，AI视频生成从随机生成、反复碰运气的“抽卡”，变成了有目的、有方法的“拍摄”，所得即所想。更重要的是，项目沉淀了109个角色资产、143个场景资产，这些数字资产在后续剧集和第二季中可以反复调用，边际成本将持续下降。

　　双重红利开启“开放式共创”

　　李东珅坦言，《后西游记》踩到了政策红利与技术成长的红利。“广电21条”出台，使“边播边审”有了落地可能；技术以月计的迭代速度，使得模型成长、完善的效率能更大限度追上观众诉求。从前是一次性集中拍摄制作，“落子无悔”，如今，观众有反馈，政策给松绑，AIGC就可以及时修改。双重红利开启了创作者、观众、管理方等多方参与的“开放式共创”。

　　回到故事本身，《后西游记》脱胎于明末清初无名氏创作的同名神魔小说，续写孙悟空成为斗战胜佛1000年后的故事。其背景与部分角色既与《西游记》这一超级IP深度绑定，同时，新的冲突、新的世界观，又能带来熟悉中的陌生。故事开篇，孙悟空成为斗战胜佛1080年，当年取回的真经缺失、被人误读；花果山庆典上十位曾被孙悟空从生死簿上勾去名号的长老，却石化消散。仙石里蹦出新的石猴“孙小圣”，在花果山危亡之际逐渐觉醒为猴王，随后与唐半偈、猪一戒、沙弥等“西游二代”结缘，踏上补取真经的二次西行之路。

　　按原本构想，孙小圣到底是谁？花果山劫难背后是否有操盘手？诸多悬念留待观众拨开迷雾。可颇值得玩味的反馈恰恰来自受众层面。对比今年8月，《灵魂摆渡》系列两部AI长片在视频平台上线后收获观众认可，同为AI长内容的《后西游记》在社交媒体上引发的剧情探讨并不如产业层面来得热烈，以至于有网友调侃“股民比观众更关心孙小圣”。

　　毋庸置疑，《后西游记》是成功的“概念样本”，但与真正的工业化还有距离。技术层面，情绪连续性仍是最大挑战。目前的模型可以保证视觉一致性，但难以维持跨镜头的情绪连贯——每个30秒的片段都需要重新构建情绪逻辑。商业层面，该剧目前尚未进入单独招商阶段，观众的注意力能否持续到30集播完、品牌方是否愿为没有明星引流的AI长剧投广告，都还等待验证。

　　更深层的问题来自文艺创作本质。李东珅也清醒认识到：“最终行业比拼的不是技术，而是创意和叙事，甚至是价值观。”技术可以生成恢弘的画面，但“打动人心的叙事，依旧离不开人的思考、共情与打磨”。目前来看，观众评价呈现明显的两极分化。一部分人惊叹于“电影级的画面质感”和“独具风格的中国神话美学”，也有人吐槽“部分剧情平淡”“节奏缓慢”“很难代入情感”等。

　　业界看来，《后西游记》的里程碑意义，更多在于它证明了“此路可通”。与故事里的孙小圣一样，这只“数字猴子”的西行之路其实刚刚开始。至于这条路通向何方，取决于创作者能否在前半程的兴奋之后，沉下心来打磨叙事、完善技术、建立规则——如西天取经，考验永远在路上。