王　瑨

前不久，经典话剧《雷雨》再度回归北京人艺首都剧场。上演时，担任此次复排导演的杨立新度过他的69岁生日。2004年，饰演周朴园；22年后，担纲《雷雨》复排导演。角色变了，他的追求没有变——对传统的坚守和对戏剧的革新，一样都不能少。

晚上7点半，大戏开场。北京人民艺术剧院排练厅，聊起表演，杨立新滔滔不绝。

“老话儿说‘生书熟戏’——评书要听新的，听过的故事没意思；看戏要看老的，舞台上能保留下来的，大多是经典。观众看的是表演，台词、节奏，甚至微表情都有‘嚼头儿’。”在杨立新看来，“让经典保持原来的风格、味道、韵律，不能走样，再试图有点新意，适应当下观众的审美，确实不容易。”

怎么办？作为《雷雨》复排导演的杨立新带着剧组从头做功课。回到文本、回到现场，读人物、读历史、读一种“此情此景的关联”。他们去天津、无锡、哈尔滨等地探访，去曹禺故居，去周朴园的老家，去周朴园在台词中“包修江桥”的地方。剧里，周朴园让人“把百叶窗关上”，在曹禺故居的百叶窗前，演员们感慨，生活与戏剧，成了彼此的“此情此景”。

年轻演员问他：“这戏该怎么演？”杨立新总是说，“先知道作者写什么、自己演什么，再想怎么演。”在他看来，“读剧本时，能读出人物的性格、关系、行为、动机。你会从文字中读出很多东西，读出很多戏，在排练过程当中，逐渐向人物靠拢。”

这样的创作方法，来自他对北京人艺创作理念的理解：一个角色到了你手里，必须有自己的创造。“舞台表演是从心里生发出来的，从生活中观察来的，从文本中抠出来的。模仿照搬别人的表演，就成了‘壳’。”他想从剧本出发，努力去创造属于这个时代、这代演员的《雷雨》。“只有按照作者笔下的人物去创作，才能把角色演好。”

剧作微调、时代背景、人物关系，杨立新把它们“串起来”解读。他注意到，在1954年北京人艺整理的《雷雨》剧本中，删掉了一句鲁妈向周朴园回忆过往的台词。但正是这个细节，让杨立新把周朴园过往的经历和19世纪末的背景串起来分析，推断出周朴园人生的经历和心理的蜕变。他继续延伸，“如果周冲在这场雷雨的夜晚没有死的话，那么他50多岁时，又是一个周朴园。”读进去、串起来、演出来，是戏剧的魅力，也是戏剧的高妙所在。

舞台节奏在他看来很重要。“同一句台词，骤然转身说和两个人始终脸对脸地说，表现力度是不一样的。一个动作，就能让平淡的对话在舞台上出现节奏的突变。”

今天的《雷雨》如何面对观众的“笑场”？杨立新坦言，“悲剧里也可以有喜剧人物，也可能有喜剧段落。”正如曹禺在《雷雨〈序言〉》里说的，祈望观众“以一种悲悯的眼”看这群人——从来不是要“不笑”，而是希望这笑里含着一份悲悯。

上次见到杨立新是2017年。那年，他从北京人艺正式退休。

9年来，他从未退出过舞台。2023年，身边的年轻同事怂恿他开个视频号，名为“话剧中的杨立新”——这就一下都明白了，杨立新愿意把自己放小点，把话剧放大些。简介也很简洁，“一个跟舞台剧打了40多年交道的小伙子。”

杨立新将北京人艺称为“剧院、学校、家”。在这里，他建立起演员的自信，坚信“即使特别小的角色，也能看到一个演员的能力与光彩”；在这里，他懂了什么叫“不会演戏的演戏，会演戏的演人”。

他曾站在侧台看于是之、郑榕、蓝天野这些老先生们演《茶馆》。看到结尾，他发现于是之先生演的王利发本应抓住挂在椅子上的腰带，走向自己生命的结局。但那次，于是之看了眼腰带，直接走过，杨立新以为老先生忘掉了动作，吓了一跳，没想到于是之突然停住脚步，在椅背儿旁稍做犹豫，之后没有回头，向后伸手握住腰带，决然走下台去。“那是王掌柜对自己生命最后的告别，这个处理，演出了人物的思想过程，我们一直用到现在。”杨立新感慨，“对表演的打磨，永远不停歇”。

“从审美到呈现，北京人艺的家底儿是一份艺术造诣的财富。北京人艺的剧目精彩繁多，是华丽的，但是它的表现手段是朴素的，不拿腔拿调。”杨立新补充道，“谁看到了生活的本质，谁就可能成为艺术家。”

晚上10点半，《雷雨》演出结束，演员纷纷从杨立新身边走过，上台谢幕。

“你看，舞台这事儿美好吧？多好！”杨立新笑道。

站在人生的舞台上，不断“立新”，他成了演员杨立新。