■记者 宣晶

　　为纪念中国工农红军长征胜利90周年，上海歌舞团重构升级红色经典舞剧《天边的红云》。昨日，该剧重构版首次登陆上海国际舞蹈中心大剧场。作品将目光投向长征路上的红军女战士，以肢体叙事回望峥嵘岁月，带领观众在艺术审美中铭记历史、汲取前行力量。

　　90年前，先辈们以灵与肉谱写生命神曲；20年前，《天边的红云》登台叩响时代的精神共鸣；时至今日，这段历史依旧在我们心底久久回响。“时隔多年再遇‘红云’，它依旧这么美、这么痛。尾声，在凄美的琴声中，女战士抱着新生儿艰难站起，那一刻我的眼泪夺眶而出。全剧没有一句台词，却用身体讲透了‘信仰’二字。”观众陆女士说。

　　舞台诗化叙事

　　起风了，云在曼舞、在歌唱，穿过森林、河流、原野，轻轻擦破最后的黑暗。舞剧《天边的红云》自2006年首演以来，以诗化叙事的艺术风格成为红色文艺经典。在尊重原作灵魂的基础上，重构版对剧情结构、舞蹈编排、舞台美术进行了全面升级，运用前沿科技手段与艺术语言，赋予这部红色经典IP以新时代的感染力。

　　上海歌舞团艺术总监助理王佳俊在剧中担任执行导演。在他看来，这部20年前的作品一点都不“老”：“编导是直接上手进入到舞蹈结构和舞蹈动作修改的，因此能看见强烈的编舞立场，不是动作的反复堆砌，也不是靠炫技撑场面，是建立在人物性格之上来改动。能从每段舞蹈看出导演的动机，发展与逻辑。用舞者身体叙事，用舞段结构推进。”

　　舞台上，五位红军女战士用青春和生命铺就了一条血色的长征路。以刚柔交织的叙事方式，在惨烈的战争背景中凸显人性光辉，让当下观众感受到生命与理想的美丽与坚韧。

　　重构版《天边的红云》，是经典作品与当下青年的对话。随着剧情递进，风雪肆虐、沼泽吞噬、战火灼烧，女战士们接连陨落；可整部剧的底色并不是悲凉。金色麦田里，浮现着牺牲战友的身影，希望就在眼前。走出剧场，观众刘岷眼眶泛红，情绪沉浸在《天边的红云》的故事之中。“这是一部非常真诚的作品。点睛之笔是以落幕的牺牲，托举起新生的希望。这就是女性英雄的力量，温柔且坚定，跨越岁月依旧震撼人心。”

　　“经典之所以值得被重构，是因为它始终年轻。我们相信，每一代人都需要属于自己的方式来理解历史。新一代舞者用今天的舞台语言，重新打开那段90年前的征途，让红色经典在时代的审美里长出新芽。”总编导王勇、陈惠芬说。

　　幕后精神淬炼

　　舞台上震撼人心的呈现，背后是一代代舞者在排演之中经历的精神淬炼。

　　20年前，周晓辉刚进上海歌舞团，就参演了《天边的红云》。如今，已是首席舞者的她站到了“秋”的面前，带着年轻演员反复打磨角色。“我们只吃过舞蹈练功的苦，没有真正经历过生活磨难。”周晓辉表示，当年凭一腔热血去跳舞，但自己和角色之间“隔着一层厚厚的玻璃”。“这次复排，我从长征故事里抓取了触动心灵的小故事，与角色一步步建立共情。‘秋’在我的心里扎下根。”

　　“云”是全剧的幸存者，所有故事从她的回忆展开。每次联排结束后，饰演“云”的王丹依然跪在舞台上久久无法平复。她说：“看着战友一个个倒下，面对‘被留下’的痛苦需要更大的勇气。”首席舞者于婷婷在舞剧《永不消逝的电波》中塑造反派角色“柳妮娜”，这一次她诠释了质朴温厚的“秀”，完成角色性格上的“急转弯”。饰演“虹”的万小璇坦言，这个角色有着大量高难度技巧，对体力的消耗极大。

　　依托此次重构，上海歌舞团积极利用上海国际舞蹈中心平台优势，与上海戏剧学院舞蹈学院、上海戏剧学院附属舞蹈学校进行校企合作。“经过数月排练，参与的学生们获得显著成长与进步。”上海戏剧学院舞蹈学院院长张麟说。15岁的刘奕君是上海戏剧学院附属舞蹈学校的学生，在剧中饰演13岁的小号手“娃”。排练中她常被枪械等道具划伤、磕碰。有人问疼不疼，她说：“当年红军经历的苦难，远比排戏要难熬百倍。”

　　血色征途化作舞台上的一抹红云，信仰的力量，就这样一代又一代传递下去。