鲍　楠

　　近日，国家广播电视总局有关部门负责人介绍“十五五”时期推动微短剧高质量发展时提出，真人剧是精品创作的主力，要大力扶持。这一消息引发关注，行业内外给予积极回应。在人工智能给视听艺术带来剧烈变化的时刻，扶持真人剧切中了人们心中的困惑与焦虑，也映照出观众对好内容、好作品的期待。

　　毫无疑问，真人剧是当下精品创作当仁不让的主力。AI剧的供给主要集中在微短剧领域，月产数万部，占比超九成，规模可观，但多数是观众阅后即忘的快消品，口碑、影响兼具的作品还不多。无论是已经量产的AI微短剧，还是刚刚出现的AI长剧、AI网络故事片，相比真人实拍仍有差距，人物表情、肢体动作、场景光影等方面的“AI味”，让人难以真正入戏。

　　就在AI剧产能井喷，品质却难孚众望之时，《太平年》《主角》等精品剧集接连面世，这些大剧遵循传统制作范式精心打造，把对历史、时代与生活的真切洞察和深沉思考转化为扎实的剧本、鲜活的人物，一寸一寸“手搓”出精品应有的分量。与此同时，社交媒体上接连出现的“老剧翻红”现象，也见证了优秀剧集的生命力。真人剧带给观众的笑与泪是如此真实，带给观众的心灵触动是如此持久，AI剧目前替代不了。

　　与AI剧迅猛生长相伴而生的，还有真人创作者权益保护的全新课题。今年以来，演员“被换脸”“被克隆声音”的案例不时引发关注。AI大模型海量训练所使用的语料中，也不乏真人剧作品，相关权益如何认定，尚无清晰规则。有研究者提出担忧，若AI生成内容持续爆发，且后续大模型以AI次生内容迭代训练，全网内容池的同质化、扁平化风险或将加剧。相关规范引导工作已经起步：广电总局近期已就AI微短剧“融像”“融声”召开座谈会，就“融像”“融声”必须取得权利人明确授权等达成共识；国家版权局等四部门“剑网2026”专项行动也专门提出，推动解决大模型训练语料版权合规问题。

　　此次行业内外对扶持真人剧的积极反馈，生动印证人们对精品创作的价值认同，对真人创作者才情、心血与应有权益的尊重。人们不愿看到诚意欠奉、品质平庸的内容造成审美滑坡，不愿看到带着呼吸、带着温度的真人剧成为稀缺品。

　　当然，扶持真人剧并非否定技术的意义和价值。视听艺术本就因技术而生、因技术而兴，AI作为新一轮科技革命和产业变革的引领性、战略性技术，为视听艺术打开了全新可能。比如，让普通人能够突破资金设备等限制，将心中所想转化为影像。数据显示，利用AI独立完成1分钟以上故事成片的创作者已有18万人，一批审美在线、热爱表达的“AI超创”正崭露头角。再如，AI为高成本、高难度场面降本增效提供助力。《太平年》中令人印象深刻的暴风雨海战场景，借助AI生成海浪流体，以往需两个月完成的镜头压缩至两周。借助AI，《后西游记》可以高频呈现神话场景与打斗场面，天马行空的想象和酣畅淋漓的动作，也不再受制于预算。

　　真人剧是精品创作的主力，并不意味着真人剧自动等同于精品。有了AI这个对照，创作者更应认真检视自身、鞭策自我——是否真正将独属真人的专业能力与生命体验融入创作，能否与观众形成技术无法替代的情感交流。不管是真人剧还是AI剧，都是为真人而创作，为满足观众精神文化需求而创作，为增加人们的文化获得感、幸福感而创作。这一点，不会因为技术迭代而改变。重要的是各方面协同发力，充分释放AI正向价值，让这个“新的变量”成为“新的增量”。