以下是中国传媒大学艺术学部部长、北京电影学院特聘教授丁亚平在“扬州讲坛”上的演讲。内容有删减。

　　■丁亚平

　　我读大学时，周末学校操场上会搭起露天银幕，大家搬个小板凳提前去占位观影。当年《大众电影》杂志的订阅量高达980万份，看电影、聊影星是我们那代人的生活日常。

　　如今的媒介环境彻底重构。我们身处影像最充沛的时代，手机、社交平台、公共场景中随处都是视频影像。但出现了一个值得深思的问题——在影像越来越丰富的同时，人们的完整、沉浸式观看却越来越少，很多人已经没有耐心看完一部电影。由此可以确定，我们已经从影像稀缺时代彻底迈入影像过剩时代。

　　实际上，我们熟悉的长叙事电影、标准观影模式是百年电影工业、影院体系逐步发展塑造而成的结果。影院观影是一种特殊的身心仪式，走入黑暗封闭空间，与陌生人共处，专注观影，我们需要耐心承接故事，等待伏笔落地，包容叙事留白。

　　而今天，我们对短视频的注意力焦虑，在某种意义上，可以说是媒介迭代的重复命题。在这里，我想区分两个东西：作品与信息流。电影是边界完整、首尾闭环的独立作品，有清晰的开场与结尾，观众拥有完整的沉浸体验。短视频则是无边界、无终点的信息流，可以无限滑动接续，常常让人耗时许久，却留存不下有效信息。

　　对于“今天我们为什么还需要电影”这个问题，我想从银幕、情感、共同经验这三个维度来回答。

　　首先，因为影院银幕的不可替代性。如今的电子设备画质精良，居家观影十分便捷，但影院银幕的价值始终无法替代。手机观影依附碎片化生活，可随时暂停、切屏、回复消息；影院观影则是人的主动奔赴，观影是一种全身心的感知过程，银幕尺度、镜头节奏、光影音效共同构成专属的沉浸式体验。

　　大银幕的核心魅力，除了震撼的特效，还在于它还原了世界的真实尺度，保留了生活的辽阔与留白。比如，《阿拉伯的劳伦斯》里的沙漠远景、《2001太空漫游》里的宇宙图景，让观众真切体会到人与自然、人与宇宙的尺度差距，从而看见更广阔的世界。

　　影院承载着珍贵的观影契约——观众主动交付完整的时间，尊重影片的艺术节奏。《哪吒之魔童闹海》的水墨美学、《南京照相馆》的历史厚重、《奥德赛》的山海史诗，只有在影院完整不中断的沉浸环境中，才能彰显全部价值。

　　其次，因为电影独有的情感力量与感知力。短视频能快速调动人的喜怒哀乐，但情绪浅层、短暂、毫无沉淀。而电影能够培养人的细腻感知力与复杂共情力，让我们读懂模糊情绪、接纳人性矛盾、体会无声深情。生活中的情绪大多复杂而矛盾，深爱亦有倦怠，离别暗藏不舍，这些难以言说的体验，唯有电影能够精准捕捉、留存。

　　费穆执导的《小城之春》故事极为简单，旧人重逢，情愫暗生，无激烈冲突的情节，却以迟疑的步履与沉默的留白，勾勒出战后小城的荒芜与人心的微妙悸动。小津安二郎导演的《东京物语》则真实展现了普通家庭的百态：儿女有疏忽与自私，也有牵挂与无奈；父母有落寞与遗憾，也有体谅与包容，让我们读懂了人性复杂与生活本真。

　　最后，因为电影的共同经验与公共价值。在人工智能时代，算法构建起了信息茧房，固化圈层，割裂认知，大众共有的文化话题与集体记忆愈发稀缺。而电影是当下少数能够打破圈层、凝聚共识、创造集体经验的文艺载体。

　　优质电影还会沉淀为时代的文化记忆与集体的情感结构。比如，《少林寺》《庐山恋》记录了改革开放初期的大众精神风貌；《流浪地球》《哪吒》系列重塑了国产科幻与动漫的文化内核。这些作品早已超越单纯的观影体验，成为一代人的文化坐标。

　　归根结底，在当下的媒介环境中，不缺影像、内容与浅层情绪刺激，因此我们需要反思真正稀缺的是什么。我们需要的是完整的沉浸、细腻的共情、公共的对话，还有持久的时代记录。而电影的意义，正是守护人类深度感知、彼此联结、记录时代的核心能力，这是它不可替代的价值。

　　电影，将永远被人们所需要。