喜听古调唱新声

　　马小涵

　　近日，北京河南大厦小梨苑剧场锣鼓铿锵，国家级非物质文化遗产大平调在此连演三场。登台的是一支成立仅三个月的剧团——河南安阳滑县梨园春蒋芳芳大平调剧团。这次进京演出，既是该团第一次正式出门亮相，也是大平调民营剧团第一次走到首都观众面前。台上是流传500年的乡野之声，台下坐着如痴如醉的观众，稀有剧种又一次展现其独有的魅力。

　　大平调，又称大梆戏、大油梆，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，主要流行于豫北、冀南、鲁西南一带。大平调唱腔吐字扎实清晰，浑厚沉实；唱法以真嗓为主，在板式结尾常用假嗓翻高八度，讴嗓甩腔是其标志性特点；伴奏辨识度高，民间有“四大扇，尖子号，一听就是大平调”之说，尖子号一响，自带一股雄壮激昂的北方气质。

　　大平调的剧目以历史袍带戏为主，如此次进京展演的《闯幽州》《二进宫》《大登殿》等经典剧目，重在家国叙事，善恶分明，是乡村庙会最受欢迎的“大戏”；也有《三娘教子》《三子争父》等道德劝善戏，生活气息浓郁。大平调表演风格粗犷，吸收了民间武术的身段动作，云手划大圈，盘腿跨大步，动作大开大合，刚劲有力，带着乡野间生长出来的质朴爽利。正式演出前，演员还展示了大平调净行绝活“耍獠牙”，两颗獠牙含于口中翻吐腾挪，非多年苦功不能成。

　　在豫北，大平调不只是戏，更是节庆、庙会与红白仪礼的重要组成部分。对生于斯长于斯的豫北人来说，大平调的一声讴腔、尖子号的一响雄浑，就是刻在骨血里的乡愁。当前，河南共有29个稀有剧种，它们保留着最古老的表演形态、最地道的方言声韵，也保存着一种地方性知识、一段故乡记忆。

　　这个年轻剧团的发起人蒋芳芳，是家族第六代传人，也是梨园春走出的“明星擂主”。她参加了由戏曲名家李树建牵头与中国戏曲学院合作举办的戏曲人才研修班，进一步坚定了复兴大平调的想法。返乡后她邀约亲友搭班，很快便组建了一个新戏班。这位青年带头人还通过线上引流的方式，做自媒体、开直播，把古调唱进手机屏，直播间粉丝近百万，为乡野剧种聚起人气。

　　这个只成立三个月的新生剧团亮相北京，让小剧种和基层戏曲从业者被看见，其意义不止于一台戏。《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》明确提出“实施戏曲剧种保护计划”，要加大对民营戏剧团体的扶持力度，并鼓励戏剧与数字技术融合、探索线上演播。一个剧种能不能真正活下去，最终要看有没有年轻人愿意接过来、唱下去。守住院团、守住绝活，归根结底要守住年轻人。当直播间里的年轻观众愿意走进剧场，当校园里的年轻学子愿意开口学唱，当戏班里的年轻一代愿意接过父辈的“尖子号”，古调才算真正长出了新声，稀有剧种也真正有了希望。