大湾区之问：东方叙事何以抵达世界

　　■记者 宣晶

　　11月1日，作为第六届粤港澳大湾区文化艺术节重要板块，以“从湾区到国际——东方叙事 全球回响”为主题的艺术讲堂在深圳前海启幕。本届艺术节推出75台剧目、148场演出、25项展览、百余项惠民活动，五大板块全面升级，汇聚当代中国文艺的多元实践，成为观察当下中国文艺的鲜活窗口。在密集的展演与展览之外，这场讲堂把目光收束到一个更根本的追问上：中国文艺应当以怎样的姿态走向世界、开展平等的文明对话。

　　大湾区，不是这场对话的终点，而是一座文艺试验场、一个时代切片。讲堂依托多位一线艺术家的实践思考，跳出地域局限，回望中国文艺对外交流的来路，聚焦当下创作现场，共同探寻这一问题的答案。

　　世界性，从本土出发

　　真正的世界性，根植于深厚的本土；而本土，从来不是封闭的孤岛。

　　回望来时路，中华文脉本就自带交流互鉴的基因。百年来，话剧、现代舞、芭蕾、电影、音乐剧这些外来艺术形式进入中国，一代代创作者没有照搬西方范式，而是持续消化、转化、再造，把外来的艺术容器，装上中国人的生命体验与精神内核。

　　走向世界，先要看清自己的坐标。著名画家、上海大学上海美术学院教授陈家泠用“湖、江、海”三个意象来形容文化发展的不同层次：“湖”代表地区性，“江”代表全国性，“海”则代表国际性。“文化交流不是单向‘走出去’，而是双向互鉴，构建良性文化生态。”他强调，“中国艺术要面向世界、抵达国际层面。”

　　文化在交融中生长。著名剧作家何冀平的创作生涯跨越内地与香港。“我们常说，广州城、香港地、澳门街。市井烟火与文化血脉，是你中有我，我中有你。开放、创新、兼容成为了协同发展的基石。”她说，“文化根基和国际视野，滋养了我的创作，使我有了一些个人角度和语境。”

　　东方审美，是鲜明的底色。从广东出发，著名舞蹈家、导演沈伟在30余年里走遍全球40多个国家。“海外同行最期待看见的，不是复刻西方的作品，而是带着中国文化之魂的表达。”沈伟的作品从中国文化的思想出发，用非常当代国际的语言去创作，比如古琴、箫与电子乐同台，形式是当代的，骨子里的韵和神却是东方的、中国的。

　　杂技与舞蹈，是无需翻译的世界语言。广州市杂技艺术剧院艺术总监吴正丹将杂技与芭蕾融合，开创“肩上芭蕾”；她参与创作的杂技剧《天鹅》登上莫斯科大剧院、马林斯基剧院，不靠文字介绍，凭借故事与价值共情。“杂技是肢体语言，它没有语言障碍。”在她看来，“走出去”只是第一步，更要“走进去、走下去”。青年舞蹈家胡沈员带着《流浪》远赴圣彼得堡首演，以民族民间舞功底为根基，用现代舞讲述生命感受。他坦言：“属于你的土壤、你的文化的现代舞，才是国际舞台真正需要的。”

　　方言创作，走出另一条路。音乐剧编剧、作词岑伟宗深耕粤语音乐剧创作，他的《大状王》被观众称为华语音乐剧的“标杆”。“做好东西，吸引语言圈外面的人进来看，这是另一种‘走出去’。”岑伟宗说。导演马俊丰将舞台剧《繁花》三部曲带到广州舞台。他谈到，《繁花》重启沪语舞台实践，让沪语作品被重新看见，“它自有动人的魅力，也藏着上海本地人鲜活别致的气质”。而电影《给阿嬷的情书》扎根潮汕侨乡记忆，主创团队走访近300个华侨家庭，收集大量老华侨口述素材。导演、编剧郑润奇直言：“潮汕方言不会限制我们的创作。”方言是标识，不是枷锁，真正击穿文化隔阂的，是作品里“有情有义”的人性底色。文化符号只是外壳，共通的人性情感，才是跨文化沟通的密钥。

　　本土不是狭隘的地域标签，它是生活、记忆、文脉，是独有的生命感受。世界想看见的，是从这片土地里生长出来的、真诚而独特的表达。守住根，才有对话的底气。

　　创作的底层密码

　　创作路径不在别处，就在艺术家各自的具体实践里。

　　真诚，是一切独特表达的起点。“艺术工作者是舞台和生活之间的桥梁。”胡沈员认为，不少年轻编导容易陷入技术内卷，一味追逐身体极限，却切断了与观众生命体验的联结。他的选择是回归生活，走进市井烟火，体察普通人的疲惫与温热，在真实的人间百态之中打捞创作源头。同样的逻辑也适用于电影创作。脱离生活的技巧终究只是视觉奇观，扎根生命感受的表达，才具备跨越国界的力量。郑润奇建议：“没有那么多横空出世的天才。如果你对电影有兴趣的话，可以从小成本做起，慢慢成长学习。”

　　融合创新，贵在让外来形式服务本土表达。“肩上芭蕾”在杂技本体中融入芭蕾美学；《流浪》将民族民间舞的身体语汇纳入现代舞创作框架；舞台剧《繁花》让方言在当代剧场释放活力……外来艺术样式是表达工具，借鉴其形式，是为讲述属于我们自身的故事。沈伟提出，创作者可以接纳新技术，但不能被技术裹挟。面对数字媒介、多媒体、人工智能等新工具，应当善用其拓展表达边界，正如电影诞生之时，并未取代绘画与舞蹈。“技术拓展表达的可能性，人文内核永远不可动摇。”

　　打动人心的创作，是多重价值拧成一股绳。陈家泠将创作方法概括为“技术+思想+感动”：“没有感动，出不了好作品。”这套创作逻辑，在他的画作《美丽家园——韶关丹霞山》中得到充分印证：扎实笔墨技法是根基，独立的审美思考让他跳出重彩定式，以水墨留白勾勒丹霞风骨；而驱动他落笔的，是亲眼看见大湾区蓬勃生长而生发的热忱。为捕捉丹霞山真实气韵，高龄的他徒步攀登长老峰写生，把一路亲历的山河观感，尽数凝进这幅水墨作品之中。

　　材料是既成的，眼光必须是当代的。何冀平处理历史题材自有准则：“隐约的历史，清晰的人性，以家事写国事。”话剧《德龄与慈禧》的剧本不拘泥于细碎史料考证，不复刻完整的清史叙事，而是抓住中西碰撞的时代精神，借紫禁城内的日常相处、人物之间的情感纠葛，在宫廷家事之中折射时代变局。她以当代眼光重新观照历史人物，描摹人物复杂的内心世界，让遥远的历史题材，生出贴近当下的生命力。