《小刀会》经典复排何以如此值得关注

　　■记者 邢晓芳

　　民族舞剧《小刀会》作为第25届中国上海国际艺术节参演剧目，阔别数十年之久终于重返上海舞台。每逢《小刀会序曲》的唢呐声响起，都会引发美琪大戏院满堂掌声。更难得的是，不少并未接触过原版的年轻观众走进剧场观演后，在社交媒体纷纷晒出repo持续讨论。热闹反响背后，也引出专业圈更深层次的命题。

　　首演于1959年的舞剧《小刀会》，曾在1980年被初代创作者舒巧视作需要被突破的过往范式，却在2026年又被重新搬上舞台加以复排传承。初代创作者舒巧、当代复排主创马涛，还有亲历舞剧传承发展历程的评论家方家骏，特邀《小刀会》几代主创用新文与旧作，分别从三重视角出发探讨，在回望历史、凝视当下与眺望未来中，经典复排究竟有什么样的意义、价值。

第２５届中国上海国际艺术节参演剧目民族舞剧《小刀会》剧照。　（演出方供图）

　　舒巧曾在《不敢否定就不能前进》一文中提出，经典只是某一个时代的艺术代表，不应成为束缚后来者的样板。当年创作《奔月》，正是以《小刀会》为起点进行扬弃与突围，意在跳出早期舞剧的既有框架，转向深挖人物内心世界的舞剧表达。彼时的目标，是超越《小刀会》，为民族舞剧开辟更广阔的创作道路。而数十年后的今天，马涛主持第六、七幕复排，任务已经发生根本转变：不再是突破旧作另创新篇，而是回归原作，在尊重核心框架的前提下做细节修补。

　　马涛的创作谈清晰呈现这份克制：对照老版电影素材恢复《弓舞》原貌，保留梦境段落荷花舞的主体结构，只微调动作衔接、适度丰富人物情感；面对原作重叙事、轻舞蹈的局限，即便察觉到部分段落节奏拖沓，也受制于固定的音乐文本，不敢轻易改动整体结构，处处可见对历史版本的敬畏。

　　如果说舒巧代表老一辈创作者回望过去的批判反思，青年编导马涛代表跨越半个多世纪后实操层面的复排实践，方家骏的评论则为这次复排提供了历史纵深与现场观察的维度。作为第二代演员，他既熟稔《小刀会》数十载的演出流变，也见证几代演员的接续。他大量回溯旧版的开创价值、1977年复排的“破冰”意义，实则暗含对照与期许：新版完成了经典的接续与舞台质感的提升，却更多停留在修复、优化的层面，有待实现更高层次的艺术突破。在他看来，复排不只是修复一台舞剧，更是接续一份跨越六十余年的文化情结，守护“以民族形式承载时代主题”这一重要创作范式。

　　我们可以肯定，复排不是要把作品冻结在过去，也不能剥离其历史根基而一味迎合当下；而如何实现守成之上的创造性发展，正是每一次经典复排、每一代年轻创作者们必须面对的人民之考、时代之问。