迟金声：梨园界的大先生（人物）

　　朱　强

　　梨园界有一位被称作“京剧活辞典”、教学生涯80多年的老先生，他就是著名京剧艺术家、教育家、导演迟金声。

迟金声曾参与录制纪录片《中国京剧流派艺术》。朱　强供图

　　迟金声1922年出生于梨园世家，9岁从曹连孝老师学戏，10岁登台演娃娃生。经过几年的学习、实践，他刚满20岁就在荣春社等科班教学，当上了“小先生”。中国戏曲学院教授李甫春曾说：“我的《失印救火》是在科班跟金声师哥学的。”李教授是荣春社的学生，只比迟金声小6岁。

　　青少年时期，迟金声边学、边演、边教学。尤其是马连良先生的演出，他和好友言少朋每场必到。他的马派戏就是这样跟读下来的。喜爱马派，又是梨园子弟，迟金声和马先生的长子马崇仁一起练功，从十几岁起出入马宅，得到马连良先生的耳提面命。师生几人经常在散戏后回到家中畅聊，研究后续上演新戏的编排整理、加工提高。长年看戏的熏陶，对每出戏的反复观摩、临摹，他对马先生的习惯、马派戏的规律风格谙熟于心。亲历了马先生数十年舞台实践，迟金声成为马派艺术创立的见证人。

　　1956年，迟金声加入北京京剧团，承担马派剧目的舞台监督。在马连良先生担任北京市戏曲学校校长期间，他一直代师上课，传授马派剧目。每教一出戏，他都到马先生家请示教法，遵先生之嘱“按我早年的演法教，有利于孩子们打基础”。每出戏学成彩排，都要请马先生审查、指导、验收。很多至今还在上演的马派戏，如《春秋笔》《失印救火》《乌龙院》《广泰庄》等，马连良本人并没有留下完整的录音和影像，仅有零星唱段。这些马派剧目之所以能够丰富、广泛地流传下来，有赖迟金声数十年来不断整理剧本，在学校授课，在剧团中传播。

　　他说，宗马派和唱马派戏不是一回事。他教过的学生既有宗马派的张学津、冯志孝等，也有宗其他流派而又喜爱马派、学唱马派戏的李崇善、黄世骧等。只要热爱马派艺术、认真学戏，他都倾囊相授。

　　上世纪60年代，迟金声转任导演工作，曾在中央戏剧学院进修导演专业。《沙家浜》既保留了戏曲程式化的精髓，又表现了现代人物的鲜活，为古老的京剧表现现代生活做出了开创性的探索实践。他作为导演，为这出戏的提高升华，倾注了心血和智慧。1979年，迟金声选中吴祖光创作的颇有喜剧风格的剧本《三打陶三春》，在剧本基础上，充分发挥调动自己的导演功力，把陶三春、郑子明等几个人物鲜活地树立在了舞台上。《三打陶三春》生动有趣、活泼新颖，面世不到一年就连演200多场；后由长春电影制片厂拍成戏曲电影，风靡全国。

　　中国京剧音配像工程是抢救京剧“火种”的大工程，迟金声担纲总导演。音配像工程共460余部戏，每出戏、每个环节都涉及很多知识点。有的钢丝录音带要一点点手工整理、拼接；有的录音缺“锣鼓”，为保持音色一致，要尽可能从原录音中找相同的“锣鼓”补齐；每出戏的装扮、道具、舞台布置都要交代清楚。当时已年过七旬的迟金声，对每出戏都从录音剪辑开始，一直跟到排练、录像结束。20余年的录制，他可谓是由始至终，呕心沥血。

　　他还参与了三出戏的录制。《奇双会》是他第一出参加配像的戏。由于一直由他代替李奇一角排练，为梅兰芳先生配像的梅葆玖几次提议由迟金声配演第二版的李奇。《三字经》多年未见于舞台，除他本人无人能配。马派重头戏《清风亭》当时几近失传，他以80岁高龄饱含深情为先师配像。尤其是，他不顾年迈，不用替身完成两个“僵身”，马派“三绝”扔棍、甩帽、倒地一气呵成，令同行赞叹不已。

　　迟金声64岁入党，始终以优秀党员的标准要求自己。2011年，他获得中国戏曲表演学会颁发的终身成就奖。他一生低调平和，淡泊名利，有谦谦君子之风。他撰写的《马连良》一书，是研究马连良先生的第一手资料。他还整理出版了很多马派剧本、剧目表演分析文章，95岁出版了《今生散记——戏曲艺事见闻录》，堪称马派艺术的档案库。

　　2026年10月31日，迟金声以104岁高寿辞世。这位梨园界、京剧界的大先生，其人格品行、艺术作品如春风化雨，永远留在我们心中。